Как да се подготвим да рисуваме на пленер с маслени бои и не само

Пленерът е най-хубавото артистично преживяване на лятото и е отличен повод да си спомним колко е важно рисуването от натура за нас като художници. Затова да съберем в раницата най-любимите си бои и да се отправим бързо-бързо към близкия градски парк за да се срещнем с Вдъхновението.

Но ето точно тук много от нас изпадат в паника - как така да рисуваме навън, на какво да рисуваме, с какво да рисуваме и как въобще се рисува от натура природа, улици, че и хора ?

В тази публикация ще се опитаме да отговорим на тези въпроси така че продължавайте да четете.

Да, предизвикателствата навън са много - времето и светлината  се променят бързо - слънцето ту излиза от облаците, ту се скрива, сенките се появяват и само след минути, а дори и след секунди изчезват, цветът на небето, на тревата и на въздуха се изменят буквално пред очите ни. А и цветовете на окръжаващата ни толкова прекрасна природа никак, съвсем никак не подхождат на цветовете на  любимите ни бои в тубите. Какво да правим ?!?!

Като за начало нека да оставим паниката настрана и да се съсредоточим върху най-важното - да изберем прост, не голям по мащаб сюжет, да разположиме материалите и инструментите си и бързо с няколко точни линии да изпълним подготвителната рисунка.

Разбира се, за всеки пленер най-добре е да се подготвите предварително като направите бързи и точни наброски от натура.
Бързите наброски ще ви помогнат да не губите много време за първичната рисунка. Също така е добре преди пленера да направите и няколко предварителни етюди по избраната от вас тема в различно време на деня и при различно осветление.

Ако тръгвате самостоятелно на пленер е необходимо да изберете минималния набор от маслени бои. Ако тръгвате на пленер заедно със студиото в което рисувате, лектора - художник ще направи това вместо вас. Но все пак може би е хубаво да разгледате добре какъв е този набор.

На пленер не можете да вземете със себе си целия арсенал от цветове и нюанси с които разполагате в студиото и затова трябва да се ограничите с неголям, но достатъчен и богат в гамата при смесване набор.

В природата всички цветове са взаимно свързани и се намират в хармония. Изобилието на въздух на пленера и общото осветление създават допълнителни рефлекси, отражения и бликове. Особено се забелязва това ако сме близо до море, до езера, реки, басейни и пр., тоест там където въздухът е наситен с влага. Всичките тези изменения усложняват цвета по един небивало прекрасен начин, правят го едновременно наситен и светъл, но в никакъв случай не и семпъл.

Така както не съществува спектрален цвят в реалистичната живопис, така не съществува и спектрален цвят на пленера.

Смесването на различните нюанси цветове в най-различни пропорции позволява да се получи богата палитра във всеки момент на деня. Хубаво е да помним, че не са толкова важни нюансите сами по себе си, а тяхното съотношение един с друг и качествената разлика в тона, светлината и наситеноста. Например, залятата със слънце тревичка може да изглежда зелено жълта, а небето над нея макар и нарисувано от нас със сиви бои лилаво.

Един от показателите за майсторството на живописеца е когато цветът в картината не само е красив, чист и разнообразен, но и съответства точно на природния цвят. Това се постига с много наблюдения, труд и постоянни етюдни упражнения от натура. Рисуването от натура не може да бъде заменено с рисуването от фотография, все едно дали вие сам сте правили фотографията или сте я взели от интернет. Това е така, защото всеки фотоапарат изкривява естествения цвят в някаква посока - стопля го, охлажда го или добавя сиви цветове. Колкото и качествена да е снимката, огромна част от полутоновете и нюансите неизбежно ще изчезне, и изображението ще изглежда плоско. Освен това, личното впечетление на художника може силно да се отличава от документалното фотосвидетелство. Това е особено важно за начинаещите художници и за художниците, които са самоуки.

Илюзията за реалистичност в живописта се постига не чрез детайлизация и обемност, а чрез точното съответствие на цвета в картината и на неговия природен еквивалент. Именно рисуването на пленер е това, което позволява на художника да се научи как да забърка нужния цвят и как да го постави на нужното място.  Рисуването на пленер е и това, което дава удивителната и убедителната свобода на живописеца в изобразяването на пейзажа.

При работа на пленер е много важно внимателно да подбираме своите смеси от цветове, за да не се получи като резултат цветен разнобой и особено е важно да се въздържаме от изкушението да употребим всички възможни спектрални цветове с които разполагаме. Затова е хубаво да се ограничим до 5-7 цвята, без да броим бялото и черното. Смесвайки този минимален набор от бои ние ще получим най-разнообразни, хармонични нюанси и полутонове.

Винаги добре изглеждат цветово издържаните етюди от натура на пленера, които са основани на прости цветни хармонии. Има два пътя за тези, които все още не са готови да се потопят в подробно изучаване на теорията на изкуството. Първият е хармония основана на един доминиращ цвят ( например на зелен или син ). Това решение подхожда за панорамни композиционни решения в живописта и за несложни като рисунка и осветление сюжети. Вторият път е цветова хармония основана на 2 допълнителни цвята. Хармонията от контрастни цветове ( червен - зелен, жълт - виолетов, син-оранжев ) е добра при предаването на ярко силно контрастно слънчево осветление. което е много изразително в пленерната живопис. Като допълнение към контрастните цветове може да се използват тяхните производни например сини, лилави, сиви, цветове на морската вълна и т.н., които добре се съчетават с оранжеви, жълто оранжеви, теракотени, охристи, златисти, топли и хладни кафяви.

Когато излизате на пленер и преди още да започнете със своите етюди, обърнете внимание какви цветове и нюанси преобладават в това конкретно място, забележете какви са колоритните особености на природата, на архитектурата ( важно е да си отбележите наум тяхният размер, силует, характер ). Особено добре се забелязва цветната доминанта при преминаването от място на място - изменя се цвета и дълбочината на небето, на тревата и листата. Тази разлика е видима дори и за най-обикновения човек. А още по-видима е тя за художника. 

Времето през деня също слага своя отенък на всички цветове - сутрин пейзажа е по-хладен, като преобладават изумрудените, сивосините, хладните зелени нюанси. През деня цветовете и нюансите са по-силно изразени, по-чисти и по-топли, силно изсветлени. Вечер в сила встъпват по-виолетовите, по-сините и по-лилавите нюанси, обогатени с местни цветове.

Също така в пленерната живопис е добре забележимо изменението на цвета в съответствие с географията. Обикновено, колкото по-южно е разположено мястото ни за пленер толкова по-ярки, сочни цветове преобладават в природата и съответно в палитрата на художника. В големите градове например винаги има една забележима сива мъгла. Всичко това трябва да се взима под внимание, когато започваме своята работа на пленер.
  

Като всяко друго занимание в живописта, която е най-сложният вид изкуство от изкуствата така и в пленерната живопис е необходима системност. Да излизате за да порисувате от време на време е просто загуба на време, на сили и никак не на последно място на бои.

За да рисувате на пленер добре, реалистично, грамотно и технически вярно ще се наложи да посветите не просто седмица или месец. Работата е в това, че очите на художника свикват със смесите и отенките на цветовете, които той прави в ателието и напълно не е готов за възприемането и създаването на палитра от други цветни замеси, които вече да показват потоците светлина, ярките рефлекси и отражения, прозрачния цветен въздух на пленера. За да може да се научите да виждате и да предавате точно състоянието на деня е необходима подготовка.

Първите три седмици пленер са вид разгрявка. Това е най-важното време за живописеца, когато той се пренастройва на светлата цветна лятна палитра. Да се рисува от натура в това време е необходимо много - по 3 или 4 етюда на ден като минимум. Етюдите не трябва да бъдат големи по размер, а напротив трябва да са малки - 10х15см до максимум 20х30см. Хубаво е да рисувате всеки ден, дори и никак да не ви се иска и нищо да не ви се получава. Помнете, че това е много важен подготвителен етап без който е невъзможна пълноценната работа и хубавите резултати. 

Първите ви рисунки с масло от пленер ще се получават може би не особено симпатични и не много изразителни, но това е нормално и не бива да ви тревожи. Затова е добре на този етап да не използвате скъпи платна, а да рисувате на грундиран картонен борд или даже сами да си направите грундирана хартия с акрилен грунд или с желатин. Може също така да използвате гваш и да покриете борда или хартията с цветна гвашова основа. По този начин ще създадете цветно настроение на бъдещия ви етюд.

Боите на този етап е хубаво да са бюджетни. Едва след втората седмица може да вземете своите любими по-скъпи бои с които сте свикнали да работите в студиото.

   

Искам да ви уверя, че ако проявите постоянство вашите етюди обезателно ще почнат да се получават все по-добри, все по-точни и все по-хармонични и образни. А това ще се отрази и на цялостната ви работа и настроение. Изкуството е прекрасна свобода! Насладете се!