Как да се възстановим след прекъсване в рисуването ? - 1 част

О, тези прекъсвания! 
Ту ваканция, ту самоизолация и карантина, ту семейни обстоятелства, а след това сме затрупани с работа ... Като цяло не ни стига времето за творчество! И изглежда всичко е логично и правилно и успяваме някак да се договориме със себе си, че не е въпросът в нас - просто е такъв периода, не е творчески. Но колко е трудно да се започне отново след прекъсване, дори и когато прекъсването не е много дълго!

Колко сили и търпение са необходими, за да надраскате първите тромави скици отново с „дървена“ ръка или чувството, че четките вече не ви слушат, а и боите текат и се разливат някак странно. След прекъсване рисунките винаги са по-зле, и не става въпрос за вас, а за това че просто трябва да ускорите отново, да влезете във форма и да придобиете отново загубените умения за рисуване. Ако последвате съветите по-долу, които са въз основа на собствен опит и наблюдения над художници и ученици от художествената школа, то тогава достатъчно бързо ще влезете отново във форма.

Да вървим!

1). Важно е не броят на рисунките и/или картините, а систематичността (в обучението това е непрекъснатост.)

Рисуването е преди всичко умение. Способността да рисувате не изчезва напълно, ако сте рисували дълго време непрекъснато. Това е като да караш колело. Но ако е имало дълъг период на бездействие, уменията безспорно са отслабени. Ако не карате колело няколко години, ще ви е по-трудно да постигнете скорост, воланът ще е лошо настроен, а гърбът ви ще е уморен. Нуждаем се от упражнения, за да възстановим формата си. По същия начин е с рисуването. Ето защо, за да рисуваме добре, е важно да се спазва системна практика. Не е необходимо да рисувате всеки ден, освен ако не сте много амбицирани, може и веднъж или два пъти седмично, но редовно.

Както във всяка работа е по-лесно да се предотврати, отколкото да се поправи, така и при рисуването не трябва да изоставяте упражненията за дълго време. Не е необходимо да създавате всяка седмица шедьовър, малка скица или две, етюд или емоционална картина в стил а ла прима ще са достатъчни, за да поддържате форма. Би било хубаво предварително да изберете за себе си оптималния товар и режим, да отделите време и дни за рисуване. Например - Имам тази сутрешни часове на работната седмица - 2 пъти седмично. Това е времето за работни скици и за класове по композиране - нищо изключително, най-обикновени технически упражнения. Ако трябва да рисувате нещо сериозно, в голям формат - избирате няколко специално определени часа през уикенда. Така постоянно оставате във форма и ако е необходимо, можете да реализирате креативна идея в солидна работа.

По време на обучението по рисуване, когато уменията все още не са формирани или не са закрепени, почивките в рисуването и в живописта са особено опасни - съществува възможност и изобщо да не възстановите уменията си. Всъщност много често дори главата не си спомня как и какво да нарисува и дори ръката се движи още по-зле. Ето защо в сериозните детски художествени училища часовете се провеждат 3 пъти седмично през цялата учебна година + пленер ( рисуване на открито ) + задачи за лятото, а в началото на учебния процес всяка година се дават  разгряващи, прости упражнения, за да се влезе във форма.

Ако искатв сериозно да се занимавате с изобразително изкуство, препоръчвам Ви да планирате заниманията си за дълго време с удобно темпо. Същото важи и ако рисуването за вас е любимо хоби - въпреки, че гледате на рисуването като хоби вие също искате резултати .
Изкуството е маратон, а не спринт.
По-добре рисувайте веднъж или два пъти седмично редовно в продължение на една година, отколкото да захвърлите всичко след две седмици, много изморени от прекаления ежедневен творчески товар.

2). Колкото по-дълга е паузата, толкова по-трудно е възстановяването.

   Да, мозъкът е проектиран по такъв начин, че с течение на времето той изтласква неизползваната информация все повече и повече в общото интелектуално-мнемонично килерче. Вероятно след няколко години изобщо няма да намерите тази информация. Съответно, ако знанията, уменията и навиците за рисуване са ви скъпи и са ви необходими в бъдеще, не си струва да отлагате упражненията. Разбира се, не е възможно да рисувате перфектно и стабилно всеки ден, има върхове, и спадове, но ако наистина харесвате изобразителното изкуство, ако обичате да рисувате, шумоленето на молива върху хартията и миризмата на бои са ви приятни, е малко вероятно да загърбите тези възхитителни емоции. Затова просто включваме уменията за управление на времето, планираме уроците си по рисуване и сесиите по рисуване според времето на деня, седмицата, месеца и го правим стабилно, получавайки невероятно удоволствие от самия процес на рисуване и живопис.

Ако по независещи от вас причини все пак е трябвало да прекъснете вашите занимания по рисуване и живопис, тогава се нуждаете от интензивна терапия:  например курс за възстановяване на уменията и упражнения по рисуване и живопис. И също трябва да бъде внимателно планиран, струва си да се вземе предвид целта, към която се стремите, и съответно да изчислите възможното натоварване: колко рисунки и с какво качество трябва да завършите на седмица, така че след един месец да рисувате портрети или пейзажи с толкова високо качество, колкото и преди почивката, например.

3). 2 начина да възстановите уменията си за рисуване.

   В зависимост от вашите цели в рисуването и постигането на висококачествена творческа форма може да има два начина на развитие: бързо и постепенно.

   Бързият метод е подходящ, ако трябва да влезте във форма за важен проект със специфични изисквания. Примерно искате да участвате в конкурс за модни илюстрации. В този случай практикувайте ежедневни упражнения за рисуване от този тип за различно време, в  степента, в която се изработват рисунките за конкурса, и задачите. Това е такъв прав път за постигане на конкретен, реалистично възможен резултат. Друг пример, за да се подготвите за приемане в художествено училище, където трябва да нарисувате гипсова глава за приемни изпити, а вие, изглежда, рисувате добре, но не е ясно колко и не е ясно какво, този метод тогава определено няма да работи. Изчисления на силите, реалните, но забравени умения и способности тук са много неясни и е невъзможно да се предвиди поне някакъв резултат от работата. По-добре е да помислите за подготовка за изпити предварително, две-три години преди това, със сигурност. Но е добре да тренирате бързо ако искате да участвате в конкурс за рисунка по дадена тема - това е точното, което ви е необходимо.

Постепенното възстановяване на способността да рисувате като художник ще спести вашата сила, време и емоции и определено ще ви доведе до добър и качествен резултат. За това отново си струва да планирате редовни часове по рисуване и живопис и да следвате планирания си график. Подобни продуктивни периоди в развитието на художествените способности извеждат рисунките на качествено ново ниво не веднага, но непременно. Основното нещо е да бъдете търпеливи. И за да не ви е скучно и протакането да не завладява жаждата за творчество, можете да определите периоди, за които трябва да научите нещо конкретно. Например да си припомним как да нарисуваме тялото на човек, облечен и гол.

За целта отделяме няколко седмици за рисуване на портрети и за структурата на главата (рисунки и скици на портрети от снимки и от натура, копиране на рисунки на художници), няколко седмици си припомняме как да използваме молива за по-голяма изразителност на рисунките (скици и пак скици с продължителност от 5 минути до час), после рисуваме седмица човешки скелет, после изучаваме структурата на мускулите на фигурата, скицираме ставите и сложните стави на частите на тялото. След това в продължение на месец рисуваме женски и мъжки гол модел от натура и по копия и едва след това изобразяваме облечен мъж или жена в различни ъгли и пози. За всичко това с груби изчисления и бърза адаптация ще са необходими поне 2-2,5 месеца. Това е само възстановяване на уменията за рисуване на човешка фигура,  ще ни отнеме повече време за изучаване. Но всичко това е условно - всяка ситуация има свои собствени характеристики и свое собствено темпо и  продължителност.

4). Преминаване от малък към голям формат.

   За да не прекалявате, да не изгаряте и да не се изчерпвате преди постигането на целта трябва постепенно да увеличавате формата. Ако отдавна не сте рисували и искате да си спомните как се прави това, трябва да започнете с малки формати, да рисувате върху малки листове хартия, изпълнявайки краткосрочни скици и малки етюди. Дългата работа върху рисунката може значително да умори неподготвен художник, така че за начало правим няколко скици във формат A5 или дори A6, за да сме сигурни, че си спомняте и можете да нарисувате поне нещо.

Когато се почувствате уверени в своите способности и силата на ръката си в рисуването, леко ще увеличим формата, например, до A4.

Нека първо да укрепим новопридобитите умения, отделете време да нарисувате големи, завършени тонални произведения. Всичко има своето време. Така постепенно, стъпка по стъпка, стъпка по стъпка, изкуството на рисуването ще се възстановява и форматът на рисунката ще се увеличава, без да се нарушава качеството на рисунките.

5). От простички инструменти и материали до по-сериозни. От графика до живопис.

   След дълго прекъсване не бива да се занимавате с маслена живопис веднага, отначало има смисъл да възстановите по-фундаменталните части на изобразителната грамотност, например конструктивното построение на предмети, рисунка с предаване на характер и цветово-тонални връзки в рисуването с гваш. Тези материали са по-евтини и по-практични за употреба.  След като постепенно се разрисувате, можете да преминете към акрилно рисуване и краткосрочни етюди с масло. После вече може да поемете големи, изискващи дълга работа композиции .

Създайте и възстановете уменията си на художник едновременно като повишавате и технологичната сложност на използваните от Вас инструменти и материали, в противен случай техниката може да ви подведе и даже да Ви провали и ще Ви бъде трудно да постигнете желаното качество на рисунките и картините.  

Заедно с практическите уроци по рисуване, не забравяйте да четете и книги по теория на изкуството: по цветознание, композиция, технология за рисуване с маслени бои, учебници за рисуване и живопис, защото теорията, когато е във връзка с практиката е много лесна и интересна да бъде изучавана.

Накратко, дайте възможност на художника във Вас да живее и да успява !