"Уроци по класическа живопис. Техники от ателието" от Жулиет Аристид - превод от италиански

Здравейте, скъпи приятели:) Как сте? Надявам се всички да сте добре и да сте в чудесно настроение!

Започваме публикуването на книгата
"Уроци по класическа живопис. Техники от ателието" на прекрасната италианска художничка, преподавател и педагог Жулиета Аристид, която живее в Сиатъл, щата Вашингтон, САЩ.
Книгите на Жулиета Аристид за рисуване и живопис въпреки тяхната популярност по света не са издавани никога досега на български.
Преводът е наш. Свързахме се с Жулиета Аристид и първо получихме нейното разрешение.
Надяваме се да сме ви полезни.





Предисловие

В нашата епоха на бързане,  на пропуснати възможности
и на постоянно преследване на мечта след мечта е много важно да се намери златната среда.
От една страна, научихме се да ценим времето
и искаме бързо да усвоим нови умения, да преминем през най-различни
курсове, да изслушаме лекции, но от друга - ние имаме нужда от време, време да разберем и усвоим получената информация. И това е изключително важно.
Просто дишайте.
Просто гледайте и чувайте.
Защото

Можете да посочите началната си дата на своето обучение по рисуване, но още отсега ви казвам знайте, че това пътешествие никога няма да има край.

Прочетете поне сто книги, посетете десетки семинари и курсове, но основните открития ви очакват, когато сте сами със себе си,
в тишината на вашето ателие - дори това ателие да е просто маса
в свободния ъгъл на вашата стая.
Това обаче ще се случи само
когато в главата ви вече има много впечатления
и мисли.
Когато си позволите просто да наблюдавате  с присвити очи. Когато забравите за целесъобразност и практичност.
Това ще се случи, когато видите колко всъщност са необичайни предметите
наоколо и каква е поезията на цветните форми.

Избрах тази книга, защото ми харесва ми по-скоро академичния (в най-добрия смисъл на думата) подход.
Започва се с минимализъм:
на първо място прости големи форми и работа с тоналната скала, с гризайл - упражнения за затвърждаване на уменията за виждане на тона.
А след това постепенно идва Негово Величество Цветът -
от ограничен диапазон до най-пълноцветни произведения.


В книгата  на Жулиета Аристид има също и много полезни и конкретни препоръки, като например как да пренесем рисунката на платното или как сами да направим грунт, ако готовият не е много добър.

Тук ще намерите отговори на много въпроси. Какво е
имприматура и с какви бои е най добре да се изработи първият слой.
Какво е осветлението и как се разпределя светлината
върху обектите ? Как да изберем нюанса и какво означава " температура на
цвета"?

Но това, което ми се стори особено ценно в тази книга са
чувствителните и не скучни инструкции за най-главното:
Работата на художника е преди всичко способността да се вижда.
В крайна сметка, ако
погледнете внимателно, непременно нещо интересно ще забележите навсякъде.
Защото

„Не можем да живеем пълноценно, ако бързаме, не обръщаме внимание и сме вечно разсеяни. Не можете да купите красота, можете само да  я почувствате
благодарение на наблюдението и на вниманието към всичко “

Говорейки за разпределението на тона и светлината, Аристид не просто
теоретизира, показвайки обичайните схеми  "светлина - сянка -
частична полусянка. " А  тя говори за всичко толкова увлекателно, че неволно ще
възприемете нейния стил и ще започнете да се възхищавате на собствената си чаша чай и на играта на отблясъци върху нея.

Книгата " Уроци по класическа живопис. Техники от ателието"  на Жулиета Аристид е толкова дълбока и в същото време толкова полезна благодарение на конкретни препоръки, че ще стане, убедена съм в това за всеки художник,  източник на нови знания, както и
повод за размисъл.


Предисловието написа
Вероника Калачева, художник, педагог.