Те не са имунизирани от превратности и от удари на съдбата и подобно на глухарче, летят във въздуха и кацат там, където им е предопределено да поникнат. Винаги съм мислила, че вятърът може да ги носи завинаги. И процесът на узряване никога не ми се е струвал неизбежно успешен.
Като тийнейджър си мислех, че мога просто да се нося по течението през цялото време.
Светското често ми се струваше свръхестествено, а очевидното за другите за мен не винаги беше ясно. Дърветата извън прозореца на спалнята ми изглеждаха различно всеки ден. Изглеждаха ми причудливи и безкрайно красиви за мен. Пътят до къщата не беше черен, а лилав. Помислих си: как мога, аз която само умея да губя да успея да си намеря работа? И откъде се появи това желание? В гимназията бях неразделна от моя скицник. С негова помощ взаимодействах със света и моите идеи най-накрая биха могли да бъдат въплътени в творчеството. Там също записвах своите мисли. Моят скицник ми служеше като буфер между мен и външния свят и беше филтър на въображението ми.
Жулиета Аристидис - Майка и дете, автопортрет.
И изведнъж един ден всички правила придобиха смисъл за мен. Аз, която никога не изпитвах желание да уча и не блестях от знания, започнах да работя по цяла нощ, опитвайки се да разбера всичко възможно за художествената визия. Разбрах, че не съм сама и че мнозина са стигнали по този начин. Първият ми опит в изучаването на изобразителното изкуство не беше лесен, но ми даде стимул. Следващите десет години прекарах пътувайки от студио до студио във Филаделфия, Минеаполис и Ню Йорк, работейки с всички художници, които можах да намеря, събирайки заедно разпръснати фрагменти от забравени традиции на изобразителното изкуство. Търсех съкровище, а уликите бяха скрити в паметта на няколко души, разпръснати по света, както и в дневници и в книги. Шепа студенти, включително и аз, намерихме вътрешно призвание и започнахме да търсиме начини да запазиме това избледняващо наследство.
Winslow Homer - Lost on the Grand Banks (1885 )
През 1993 г. Бил Гейтс купува тази картина за 36 милиона долара.
От този момент тя украсява личната му библиотека.
С времето започнах да преподавам. За мен това е начин да продължа да се уча, като наблюдавам младите художници и техните идеи. Работата ми със студенти започна в Академията на изкуствата Gage в Сиатъл. Група студенти и аз поставихме в ред свободното пространство и го превърнахме в убежище от светския шум, предназначено за изучаване и създаване на произведения на изкуството. В последната вечер на ремонта боядисах подовете и, като приключих с работата по вратите, излязох и ги затворих, без да гледам стаята. На следващия ден валеше сняг от ранна сутрин и аз едва си проправих път към студиото. Нямах търпение за първи път да видя студиото след ремонта на дневна светлина. Отваряйки вратата, почувствах нещо неописуемо. Превърнахме смачканата стая в арт обител - първата работилница с целодневна учебна програма в северозападната част на САЩ. Скоро артистите започнаха да идват в Сиатъл, за да се учат при мен, точно както преди това аз ходех да уча с други. Академичното образование вече не е умираща традиция. Толкова много студиа се отварят всяка година, че дори нямам време да ги преброявам, а броят на учениците нараства с всеки изминал ден.
Тази посока на изобразителното изкуство наистина може да бъде популярна само в тесен кръг, но важното е че продължава да се развива. Има хора като мен, чийто основен дар е любопитството. Те обичат да изследват света и да се чудят на него. За онези, които следвайки великия английски поет Уилям Блейк, вярват, че „ако вратите на възприятието бяха чисти, всичко ще изглежда на човек такова, каквото е - безкрайно“, за тези хора в нашата работилница винаги ще има място.
Кетрин Стоун - Glad The Birds Are Gone Away
2013 г.
Масло върху дърво.
81,28 × 45,72 cm.
Частна колекция
Каспар Фридрих - Странник над морето от мъгла 1817.
Масло върху платно. 94,8 × 74,8 cm.
Хамбург Кунстхале (Германия).
Каспар Фридрих е представител
Германския романтизъм и е създал прекрасни произведения на изкуството, пропити от
меланхолия и
истинска
любов към природата.
Той е вярвал
че произведението на изкуството е плод
самоанализ и усамотение.
Не всичко може да се контролира и си струва да овладеете живописта, като сте добре подготвени в онези области, които зависят от нас. Тази книга съдържа основна информация по теми, която аз самата получих в процеса на обучение, които използвам в студиото и които преподавам на студентите. Има описание на техники, основни правила, примери и упражнения за подобряване на професионалното ниво. Разказвам за техники, които са били тествани от времето и са работили отлично, за техники дело на художници от отминали епохи и съвременници. И накрая, това включва и размисли по важни въпроси, които възникват в процеса на обучение, като например: "Как да отговорим на критиката?" и "Как да продължа уроците, ако изпадна в безизходица или блокирам ?" Последователността на представянето в книгата е същата като в програмата за целодневно работно ателие - студио. Ще преминете от плоска, абстрактна черно-бяла работа към създаване на обем: първо ще използвате ограничена палитра, а след това пълноцветна.
Мария Башкирцева. В студиото . (1881 )
Масло върху платно.
154 × 188 см.
Мария Башкирцева е изобразила себе си на картината седейки
с палитра, как рисува заедно със своите
съученици в
Академия Юлиян .
Академия Юлиян е една
от няколкото студия, които отварят вратите си и
за жени през 19 век в Париж.
Самотата е необходима, защото изкуството изисква умереност, а животът ни днес върви твърде бързо. Работата се разкрива постепенно и резултатът си заслужава да се изчака. Учител или книга могат да осигурят основата, структурата и да насърчат творческия растеж, но основното е самообразованието. Съществува връзка между акта на визуалното възприятие, на изкуството (под всякаква форма) и пълноценния живот. Навиците и уменията, които са необходими, за да станете художник, също са необходими за лична самореализация. „Всеки се ражда рационален - пише професор Уилям Дерезевич,„ но само чрез интроспекция, наблюдение, обединяване на ума и сърцето, разбиране на опита и търсене на достойна цел, можете да намерите индивидуалност. “ Същото може да се каже и за намирането на собствен стил.
Jefferson Chalfont.
Atelier Bouguereau в Юлианската академия,
Париж. 1891. Дървен панел,
маслото. 28,6 × 36,8 см. От колекцията
Музей De Young (Сан Франциско).
Академия Юлиан - Студио
в Париж, много популярно сред
Американски студенти, които учат рисуване и живопис.
Хенри Джеймс отбелязва, че „традициите оцеляват, ако ги опресните“. Надявам се, че тази книга ще бъде полезна и ще помогне да допринесе за тази велика традиция, която ще бъде наследена от тези, които идват след нас.
Продължението следва
Няма коментари:
Публикуване на коментар