събота, 28 март 2020 г.

" Уроци по класическа живопис. Техники от ателието " от Жулиет Аристид - 1 -

Как хората успяват да намерят пътя си? Винаги ми се е струвало чудо, че хората се раждат, израстват, напускат дома си и се опитват да уредят живота си. 
Те не са имунизирани от превратности и от удари на съдбата и подобно на глухарче, летят във въздуха и кацат там, където им е предопределено да поникнат. Винаги съм мислила, че вятърът може да ги носи завинаги. И процесът на узряване никога не ми се е струвал неизбежно успешен.





Като тийнейджър си мислех, че мога просто да се нося по течението през цялото време.
Светското често ми се струваше свръхестествено, а очевидното за другите за мен не винаги беше ясно. Дърветата извън прозореца на спалнята ми изглеждаха различно всеки ден. Изглеждаха ми причудливи и безкрайно красиви за мен. Пътят до къщата не беше черен, а лилав. Помислих си: как мога, аз която само умея да губя да успея да си намеря работа? И откъде се появи това желание? В гимназията бях неразделна от моя скицник. С негова помощ взаимодействах със света и моите идеи най-накрая биха могли да бъдат въплътени в творчеството. Там също записвах своите мисли. Моят скицник ми служеше като буфер между мен и външния свят и беше филтър на въображението ми.


Жулиета Аристидис - Майка и дете, автопортрет.

След като завърших училище, по волята на съдбата намерих строг учител по изобразително изкуство от частно студио. Ученето ми беше трудно. Всичко, което правех, ми се струваше страшно погрешно. Дори трябваше да се науча да държа молива отново. Учителят веднъж  се развика, че дори не би ми се доверил да му боядисвам гаража, а какво ли остава за друго. В студиото му гледането на обект за безкрайно дълго време не беше просто норма, това беше изискване.


И изведнъж един ден всички правила придобиха смисъл за мен. Аз, която никога не изпитвах желание да уча и не блестях от знания, започнах да работя по цяла нощ, опитвайки се да разбера всичко възможно за художествената визия. Разбрах, че не съм сама и че мнозина са стигнали по този начин. Първият ми опит в изучаването на изобразителното изкуство не беше лесен, но ми даде стимул. Следващите десет години прекарах пътувайки от студио до студио във Филаделфия, Минеаполис и Ню Йорк, работейки с всички художници, които можах да намеря, събирайки заедно разпръснати фрагменти от забравени традиции на изобразителното изкуство. Търсех съкровище, а уликите бяха скрити в паметта на няколко души, разпръснати по света, както и в дневници и в книги. Шепа студенти, включително и аз, намерихме вътрешно призвание и започнахме да търсиме начини да запазиме това избледняващо наследство.

 Winslow Homer - Lost on the Grand Banks (1885 )
През 1993 г. Бил Гейтс купува тази картина за 36 милиона долара.
От този момент тя украсява личната му библиотека.

С времето започнах да преподавам. За мен това е начин да продължа да се уча, като наблюдавам младите художници и техните идеи. Работата ми със студенти започна в Академията на изкуствата Gage в Сиатъл. Група студенти и аз поставихме в ред свободното пространство и го превърнахме в убежище от светския шум, предназначено за изучаване и създаване на произведения на изкуството. В последната вечер на ремонта боядисах подовете и, като приключих с работата по вратите, излязох и ги затворих, без да гледам стаята. На следващия ден валеше сняг от ранна сутрин и аз едва си проправих път към студиото. Нямах търпение за първи път да видя студиото след ремонта на дневна светлина. Отваряйки вратата, почувствах нещо неописуемо. Превърнахме смачканата стая в арт обител - първата работилница с целодневна учебна програма в северозападната част на САЩ. Скоро артистите започнаха да идват в Сиатъл, за да се учат при мен, точно както преди това аз ходех да уча с други. Академичното образование вече не е умираща традиция. Толкова много студиа се отварят всяка година, че дори нямам време да ги преброявам, а броят на учениците нараства с всеки изминал ден.

 Тази посока на изобразителното изкуство наистина може да бъде популярна само в тесен кръг, но важното е че продължава да се развива. Има хора като мен, чийто основен дар е любопитството. Те обичат да изследват света и да се чудят на него. За онези, които следвайки великия английски поет Уилям Блейк, вярват, че „ако вратите на възприятието бяха чисти, всичко ще изглежда на човек такова, каквото е - безкрайно“, за тези хора в нашата работилница винаги ще има място.

Кетрин Стоун - Glad The Birds Are Gone Away
2013 г.
Масло върху дърво.
 81,28 × 45,72 cm.
Частна колекция

Наскоро бях на вечерна разходка. Отваряйки вратата, видях мъж, който просто искаше да почука. Той се усмихна, бе облечен като университетски професор и държеше в ръка пощенска картичка. "Имам нещо за вас тук", каза той. Трескаво се опитах да разбера кой е и какво иска. Картичката беше адресирана до мен, но без пощенска марка. Мъжът обясни, че току-що се е върнал от Галапагоските острови, където според традицията пощата е подредена в бъчва. Доставя се от този, чийто маршрут се движи най-близо до адресата. Това се е случило от времето, когато моряците са доставяли пощата и знаете ли продължава да е така и до ден днешен. Ако ме попитаха какъв е шансът писма, изпратени по този начин, да стигнат до адресата, бих предположила: колкото и да ги поставите в хартиени самолети и да ги пуснете във въздуха. Но този човек е прегледал цялата поща от бъчвата, за да вземе кореспонденцията с него до Сиатъл. И аз получих писмото по-бързо от пощенските картички, които изпратих това лято от Италия, попаднах на приятелите си в Съединените щати. Мислех, че има нещо общо между съвременната живопис и метода за изпращане на поща от Галапагосите. Една картина не може да се нарече произведение на изкуството, ако няма вяра в нея. Тъй както жителите на островите Галапагос вярват, че писмата им ще стигнат до адресата, художникът трябва да повярва в стойността и резултата от работата си. Няма перфектна рецепта, няма такова нещо като стъпка по стъпка инструкции, за да получите перфектния резултат. Всичко идва с вътрешна борба, талант, вдъхновение и страст, съчетани с упорит труд. Колкото и да сте целенасочени и подготвени, създавайки произведение на изкуството, стъпвате върху неизследвани земи. Оттук радостта и чудото на изкуството. То е хуманно, несъвършено и изпълнено с мистерия.


Каспар Фридрих - Странник над морето от мъгла 1817. 
Масло върху платно. 94,8 × 74,8 cm.
Хамбург Кунстхале (Германия).
Каспар Фридрих е представител
Германския романтизъм и е създал прекрасни произведения на изкуството, пропити от
меланхолия и
истинска
любов към природата. 
Той е вярвал
че произведението на изкуството е плод
самоанализ и усамотение.


Не всичко може да се контролира и си струва да овладеете живописта, като сте добре подготвени в онези области, които зависят от нас. Тази книга съдържа основна информация по теми, която аз самата получих в процеса на обучение, които използвам в студиото и които преподавам на студентите. Има описание на техники, основни правила,  примери и упражнения за подобряване на професионалното ниво. Разказвам за техники, които са били тествани от времето и са работили отлично, за техники дело на художници от отминали епохи и съвременници. И накрая, това включва и размисли по важни въпроси, които възникват в процеса на обучение, като например: "Как да отговорим на критиката?" и "Как да продължа уроците, ако изпадна в безизходица или блокирам ?" Последователността на представянето в книгата е същата като в програмата за целодневно работно ателие - студио. Ще преминете от плоска, абстрактна черно-бяла работа към създаване на обем: първо ще използвате ограничена палитра, а след това пълноцветна.

Мария Башкирцева. В студиото . (1881 )
Масло върху платно.
154 × 188 см. 
Мария Башкирцева е изобразила себе си на картината седейки
 с палитра, как рисува заедно със своите
съученици в
Академия Юлиян . 
Академия Юлиян е една
от няколкото студия, които отварят вратите си и
за жени през 19 век в Париж.

В моето ателие поне една година се отделя за обучение по рисуване и това се обсъжда в практическото ръководство „Уроци по класическо рисуване“ ( което също ще публикуваме в блога и двете публикации на двете толкова важни книги на Жулиета Аристид ще вървят паралелно - бел. Лана Кото ). Ученето от книга е различно от целодневното, но тук има информация, натрупана от поколения. Благодарение на нея можете да получите подкрепата на хора, учили по същия начин и да ги следвате с удобно темпо. Изкуството изисква максимална концентрация и способност да се работи дълго, без да се разсейва (за мнозина това е най-трудното, но и то се овладява).

Самотата е необходима, защото изкуството изисква умереност, а животът ни днес върви твърде бързо. Работата се разкрива постепенно и резултатът си заслужава да се изчака. Учител или книга могат да осигурят основата, структурата и да насърчат творческия растеж, но основното е самообразованието. Съществува връзка между акта на визуалното възприятие, на изкуството (под всякаква форма) и пълноценния живот. Навиците и уменията, които са необходими, за да станете художник, също са необходими за лична самореализация. „Всеки се ражда рационален - пише професор Уилям  Дерезевич,„ но само чрез интроспекция, наблюдение, обединяване на ума и сърцето, разбиране на опита и търсене на достойна цел, можете да намерите индивидуалност. “ Същото може да се каже и за намирането на собствен стил.


Jefferson Chalfont.
Atelier Bouguereau в Юлианската академия,
Париж. 1891. Дървен панел,
маслото. 28,6 × 36,8 см. От колекцията
Музей De Young (Сан Франциско).
Академия Юлиан - Студио
в Париж,  много популярно сред
Американски студенти, които учат  рисуване и живопис.

Можете да посочите началната дата на своето обучение по рисуване и живопис, но още отсега ви казвам - знайте това няма да има край. За да научите всичко за изобразителното изкуство, трябва да изживеете няколко живота. След основния курс всеки избира най-интересната специализация за себе си. Целта на тази книга е да постави солиден старт, но това е само кратко въведение в един курс, който продължава цял живот. А вашата творческа кариера зависи от решението как да използвате знанията си. Това, което можете да дадете на света в изкуството, ще бъде подарък за всички хора. 
Хенри Джеймс отбелязва, че „традициите оцеляват, ако ги опресните“. Надявам се, че тази книга ще бъде полезна и ще помогне да допринесе за тази велика традиция, която ще бъде наследена от тези, които идват след нас.



Продължението следва

Няма коментари:

Публикуване на коментар

Програмата за седмицата 28 април - 4 май 2025:)

  Скъпи приятели, заповядайте програмата на Арт Студио Леонардо за седмицата 28 април - 4 май 2025 г. На 28 април, понеделник, рисуваме заед...