Натюрморт с акварел - как да рисуваме и живописваме от натура.

 Скъпи приятели, започваме с публикуването на уроци за рисуване и живопис. Уроците ще бъдат разнообразни и ще се постараем да разгледаме основните принципи на рисуването и живописта, както и на историята на живописта. Целта е да помогнем както на нашите ученици , така и на всеки, който желае и се интересува.   

Акварелът е много подходящ  за изучаване тайните на живописта, тъй като е удобен материал  за овладяване теорията на цветовете. Разбира се, не бива да се забравят и другите методи на живописване. В Арт Студио Леонардо ние преподаваме също така и техниките за работа с акрил и масло. На нашите уроци ние много пъти анализираме с какви средства точно художника постига изразителност, образност, как той артистично групира предметите - как ги раздалечава или напротив сближава, или ги препокрива частично. В студиото ние обсъждаме защо художника прави това и защо прави друго, как се създава ритъм в композицията, по какъв начин се използва светлината, как се съчетава светлото и тъмното, контрастите и повторението на цветовете; по какъв начин един художник постига хармонията в своето произведение, как концентрира вниманието си върху главното и как подчинява на това главното всички други елементи от творбата, как изразява пространството, мащаба и как прилага законите на преспективата.

Изучаването на натурата , познаването на нейния характер и особености е базисния път в развитието на един художник.  Затова една от най-важните задачи, които си поставяме в обучението е да създадем навик в начинаещия художник да наблюдава и да изучава природата , за да може по нататък сам да си поставя задачи и сам да ги решава.  Ето защо в нашето студио ние не разделяме процеса и техниката от въпросите , свързани с умението да се вижда натурата. Умението да се вижда натурата е едно от най-важните умения, които трябва да развие в себе си художника.

Постановка на натюрморта.

Всеки урок по живопис започва с композиция, с подбор и с разстановка на предметите.

Предметите, които съставят тази или онази постановка трябва да имат смислена връзка помежду си и ако може така да се каже - те трябва да имат родство, свързано с приложението им в живота. Затова се отнасяйте много съзнателно към избора на предмети, като по възможност избягвайте случайни и чуждородни предмети.  Когато композирате своя натюрморт следвайте определен сюжетен замисъл. Първите ваши натюрморти трябва да започнат с прости постановки. Първоначално нарисувайте един или два предмета, а после вече съставяйте неголеми групи.

Желателно е предметите, които избирате да рисувате като натюрморт, макар и еднородни,  да бъдат разнообразни по форма, цвят, свойства и да се различават по големина.  Подборът на предметите предопределя живописна ли ще е вашата картина. Затова се стремете така да подредите предметите, че те да създават впечетление за естественост и да са убедителни. Следете за драпировката и дали тя не внася дисонанс. Всичко трябва да отговаря на общия замисъл.

На уроците по живопис в жудожествената школа към Арт Студио Леонардо се предлагат различни класически посвановки за избор на предмет, форма, цвят, общ колорит. Има натюрмортни постановки за работа с акварел, за живопис с масло или с акрил. Изборът определя техниката на изпълнение.

Избирайки постановката не се ограничавайте с първото разместване на предметите. Помислете дали трябва да сложите този или друг предмет. Избирайте положение на предмета, което е най-естествено за него.

Обърнете внимание и на просветите между предметите. От това точно ще зависи впечетлението за компактност или обратно за разхвърляност, за ред или за хаос. Предметите които се намират на различни разстояния от нас могат да се заслоняват един друг. Вижте и обмислете как най-добре да ги разместите. Тук отново има варианти, обусловени от формата и големината на предмета.

Помислете също така при каква светлина най добре изглежда вашата постановка - изкуствена или естествена, странична или отгоре.

Подготовка за рисуване.

След като направите постановката започнете с обмислянето на композицията на хартия. Хартията трябва да бъде достатъчно плътна -  минимума за работа с акварел е 180 гр. Изберете размер на листа, като се ръководите от мащаба на участващите в постановката предмети, но така, че изображението да не бъде нито твърде голямо, нито твърде малко. В нашата школа по живопис преимущество има формата А2 или А3.

Рисунката трябва да се нанася на листа леко, към повърхността на хартията трябва да се отнасяте грижовно, старайте се да не прекалявате с гумата за да не нарушите фактурата на хартията. Големината на рисунката определяйте с такъв разсчет, че фонът да не "удавя" изображението, но от друга страна да не бъде твърде тясно на предметите, които изобразявате на листа и те да излизат от листа.

Обезателно си създайте необходимите за работа удобства - устройте свое работно място, което да е целесъобразно и удобно - боите, палитрата, четките и хартия да бъдат пред вас, а заедно с етюда - съд за вода и до нея гъба и парцалче за изтриване на четката.

С какви четки да рисувате е важен и много пъти сложен въпрос. Решаването му има непосредствено значение за техниката на рисуване, която сте избрали, за мащаба на мазката, за разнообразието на подходите. Със събирането на опит, знания и усложняване на заданията начинаещият художник трябва да разширява своят собствен набор от четки. Китайците считат, че една четка проявява своя характер едва след шест месеца ползване. За заливките са нужни големи четки, а за детайлите са нужни тънки четки. На уроците по живопис в нашата школа към Арт Студио Леонардо се използват четки от катерица и от самур за работа с акварел, а за работата с масло и акрил използваме четки от синтетика и четина. Всеки художник трябва да създаде своя собствен набор от четки, които да са му максимално удобни и познати. Това е необходим и задължителен процес. Към четките трябва да се отнасяме с внимание и грижа. По различен начин се обслужват четките за акварел, четките за акрил и по съвсем друг четките за масло.

Светлината, която осветява листа хартия, трябва да пада отляво ( ако рисуваме с дясната ръка ).  И съответно трябва да пада отдясно ако рисуваме с дясната ръка.

При избора на работно място трябва да отчитаме факта, че е необходимо да обхващаме цялата натура едновременно както при рисуването, така и при живописването. Ако сме твърде близо до натурата то поради особеностите на човешкото зрение ще бъдеме лишени от тази възможност. Обикновено според големината на предметите , които рисуваме от натура е необходимо да застанем на един или даже два метра разстояние.

Рисуване на натюрморт.

На всеки урок по живопис към школата на Арт Студио Леонардо ние обръщаме внимание, че при работата в цвят е необходимо частното да се свърже с общото. Не бива да се гледа на постановъчните предмети избирателно. Изображението на цялата постановка в цвят не се сумира механически от отделни цветове, а се образува от хармоничното съчетание на детайлите и на цвета в цяло.

И така пред нас имаме следната постановка, която се състои от група различни предмети - емайлирана дълбока тъмносиня кана, оранжево-червен нар, резен сочен пъпеш и драпировка на масата в два цвята - бледо синя и кафява. За фон имаме бяла стена със светло-жълт плат.

Каната и нарът по своя цвят са определени и ясни - те са по-наситени по цвят и по-силни по тон от другите предмети. Цветът на другите предмети е по -сложен. Тяхният цвят не е възможно да бъде получен ако не направим съставна смес.

Първият етап на всеки урок по живопис следва винаги да бъде - общ ескиз на цветното решение. Както виждаме, ескиза може да бъде способ за начален етап на живописния подслой и за последващите лесировки или подготовка за живопис в свободен маниер.

Някои части  като каната са по - завършени, а други все още дори не са докоснати от боя. По тази подготвителна рисунка може да се проследи мисълта на автора. Тук в предварителният ескиз вече е определена композицията на листа, отбелязани са различията между топлите и студените цветове. Виждаме, че каната и граната са в различни нюанси - хладни за каната, топли за нара.

Широката плоскост на резена пъпеш още на първия етап на работата дава възможност да се почувства неговата сочност и влажност, тоест още на този първи етап ние предаваме вече характера на предмета. На каната са отбелязани зоната на светлината, зоната на сянката и зоната на полутоновете. Определена е разликата в тоновете на драпировките на предния план и на стената. Авторът се е опитал да изпълни и светлината, и сянката и полутона да са в различни нюанси. Това е важен момент, тъй като на уроците по живопис най-разпространената грешка е невярно затъмняване или невярно осветляване на един или друг цвят. 

Следващият етап е рисунката на статив. Преди да я започнете се убедете в своето композиционно решение, като направите в скицник няколко пробни рисунки с молив.

След като нахвърлите рисунката проверете правилни ли са пропорциите, перспективата, а също така мащаба на предметите. След това обезателно нарисувайте най-характерните детайли. След което пристъпвате към работа с боите и към самия процес на живописване.

С какво да започнете да рисувате ? Най-добре е да започнете с предметите, които са ярки и чисти по тон. В нашите курсове по живопис към Арт Студио Леонардо ние използваме израза " живопис от тъмното", тоест започваме от тъмното - водим работата от тъмното. В нашата примерна постановка такива се явяват каната и нара, затова в намирането на тяхния цвят е по-лесно да се избегне грешката. Стената и жълтия плат на масата са по-малко категорични като цвят, затова ако започнем с тях, може погрешно да ги нарисуваме много по-ярки отколкото са те взети в отношение към цялото - не забравяме нито за секунда, че всичко съществува в своята взаимовръзка, и изписването в по-ярки цветове на стената и плата би нарушило цветовите съотношения в натюрморта. Докато цветът на нарът и на каната могат да бъдат взети в пълната им сила. Това веднага ще даде общия тон на цветния диапазон на натюрморта, тъй като заедно с наситените цветове в светлите зони и в тези на полусенките тук има и силни сенки, които ни задават крайния регистър на синия и червения цвят.

Синята кана има различни нюанси - в осветената част едни, а в полусянката - други, а в сянката цветът даже вече не е син, а е виолетово син и дори на някои места е зелено - кафяв ( под влияние на рефлекса ) Затова, ако искаме да нарисуваме тези разлики вярно трябва да се стараем през цялото време да виждаме цялата кана. Подбирайки цвят за осветената част, гледайте каната, като я обхващате цялата заедно с фона, за да определите основния контраст на силуета по отношение на стената ( доколко каната дори и в светлите си части е по-тъмна от стената и като какви по цвят се възприемат стената и каната един спрямо друг ). 

Също така при живописване с акварел винаги трябва да помните, че след като изсъхне акварелната боя променя своя цвят и става по-светла. За да може вашата работа вярно да отразява реалността трябва да слагате по наситените цветове отколкото ви се виждат в натурата.

След като направите светлите участъци, направете полусенките и след това и сенките.  Зоните може да се припокриват - светлината може да захваща полусянката, а полусянката сянката. Сенките на каната под въздействието на рефлекса ще бъдат различни и ще се отличават по сила и по нюанс. 

Рисувайки каната или част от нея, по същия начин рисувайте и нара, като също така обхващайте с поглед целия нар и отбелязвайте различните нюанси на оранжево-червеното в светлината, в полусянката и в сянката . Светлите места на нара ще бъдат сравнително хладни, розови, полусянката ще бъде оранжева, а сянката по-червена. Едновременно работейки над нара рисувайте и кафявия плат на който е поставен. Това сравнение ще ви помогне да видите различията в тона и обединяващите признаци.  

Започвайки да пишете пъпеша първо го сравнете с фона - стената, плата на стената и чинията. Кое е по-светло, плоскостта с отреза на пъпеша или стената? А коя е по-хладно по цвят - стената , пъпеша или чинията ? Какви са разликите ? Кое в пъпеша е по цветно - кората или меката част? Така, през цялото време си задавайте въпроси и намирайте отговорите като добре и внимателно наблюдавате натурата. Само по този начин вашата живопис ще бъде цялостна. 

Чрез сравнения определете цвета на чинията като намирате близки до натурата сходни с нея тонове. Сравнете светлината и сянката на чинията с цвета на стената. Едновременно установете различията на цвета и яркостта.

Ако по време на урока си по живопис не следвате системата за наблюдаване на натурата, такива слабооцветени тонове ще бъдат възприемани от вас ту като топли, ту като студени в зависимост от това какво сте гледали преди това. Ето защо препоръчваме неутралните цветове да се сравняват с близките до тях.

След като прорисувате последователно по цвят целия етюд проверете го. Проверката се прави от разстояние като го поставите редом до натурата. Нещо няма да ви хареса - решения за формата или по цвета. Тези места трябва да бъдат коригирани до тогава до когато всичко ви хареса.

Внимавайте, когато слагате боя тя да ляга по сухо, и да не тревожи и да не размива нисколежащия слой. Тази важна особеност на акварела трябва да се запомни и да се почувства. В противен случай вашата работа ще се превърне в "каша". На уроците по живопис в Арт Студио Леонардо ние специално акцентираме на този момент.

В цветния акварел е сложно да се определят грешките, и следователно да се поправят. Живописта тук е единство и хармония по всички признаци на цвета - по тона, по яркост и по наситеност. Някой цвят дори и да е намерен правилно като яркост, може да бъде неточен като тон и наситеност.

Случва се и така - правилно сте нарисували някой предмет, но не ви се удава да направите точно фона или съседния предмет, тогава общата хармония вече е нарушена и всичко изглежда фалшиво. Какво да поправите ? Въпросът е сложен и то не само за начинаещия. Дали да прерисувате отново целия етюд? Но къде е гаранцията , че няма да повторите грешките, ако не разберете добре причините за тях ? Затова, когато се занимавате с живопис и работейки с цветовете трябва още от първите стъпки да приучите себе си към ред в работата, да не бързате, да проверявате себе си непрекъснато в хода на цялото занимание от първата до последната мазка. Как да правите сравнение? Не по контрастите, а по родството - топли с топли, хладни с хладни, светли със светли, тъмни с тъмни, слабонаситени със слабонаситени. Това е аксиомата на живописта.

Задайте в обстановката на натурата най-цветните зони по отношение на наситеността за топли и студени тонове. Дръжте ги под око, като дефинирате производни от тях. Всъщност в цвета законите на контраста са особено активни, така че една грешка автоматично води след себе си друга.

В този урок по рисуване анализирахме подробно поетапното писане на акварелен етюд от първоначалната идея до нейното завършване.

Нашата школа за изкуства Арт Студио Леонардо дава опит и практика, които ви позволяват да избегнете грешки в рисуването още от начинаещи и да не прекалявате с характерната първоначална сухота на изпълнението и претоварването с детайли. 

Още от началото на първите уроци по рисуване и живопис, както групови, така и индивидуални, ние ви казваме и повтаряме, че рисуването не се състои в копиране на тази или онази област или цветно петно ​​от природата. Необходимо е да се установи връзка между всички цветове, ръководени от метода на сравнение, за да се сравнят цветовете по тяхната наситеност, тон, нюанс и яркост. По време на курса на рисуване и живопис се тренира зрението, така че да се научите да обхващате не тесен участък от природата, а цялата среда като цяло, за да се направи заключение за този или онзи характер на цвета само чрез сравнение.