"Как да се науча да рисувам с молив, а и с бои?", "А аз дали мога въобще да се науча да рисувам?", "С какво трябва да започна за да се науча да рисувам наистина хубаво, реалистично, убедително и вярно?" - тези въпроси са първото, което чуваме от идващите на уроци по рисуване и живопис в Арт Студио Леонардо.
Започващите да рисуват обикновено искат да рисуват портрети - портрети на своите близки, на своите приятели и познати.
И разбира се, те искат да направят портретите си максимално подобни. Стараейки се да предадат максимално сходството в своята рисунка, бъдещите портретисти се опитват да рисуват хора по най-удобния според тях начин - в профил или от снимка. Но после когато сравняват своите рисунки с работите на професионални художници, начинаещите художници забелязват, че всъщност рисунките много малко приличат на реални хора.
Защо? Защото в тези рисунки липсва присъщия за човека обем, и следователно липсва и онази убедителност, която е така характерна за работите на професионалните художници. Понякога начинаещите започват своя път с копиране на чужди рисунки, но отново при сравнение между двете рисунки се виждат съществени грешки и липсва черепът, както казваме ние.
Тук трудността даже не е в сложността да се изобрази човека като такъв, което безспорно е трудна задача, а е в принципно неправилния метод и подход към рисуването. Предавайки очертанията на един профил, вие по същество не рисувате, а копирате. Такива самостоятелни уроци по рисуване на портрет не се отличават с нищо от копирането на репродукция. Но да изясним първо какво означава копиране и какво означава рисуване. Копирането е да се пренесат с молив главните линии и основните тонове върху хартия или платно, докато рисуването е да се изобрази реален тримерен обект, който обикновено наричаме натура върху двумерна плоскост. Копирането и рисуването са две действия, които са различни. И така стигаме до най-основната аксиома в обучението по изобразително изкуство - който иска да се научи да рисува, трябва да се учи да рисува от натура. За да рисуваме от натура ни е необходима специална подготовка и методика без които изображението никога няма да се получи реално, убедително и отговарящо на действителността.
Натурата е триизмерна, а изображението е двумерно. Художникът създава подобие на реалната форма, подобия на пространството и подобие на предмета. Ние вярваме на неговата рисунка, когато тя е направена правилно и казваме, че рисунката е жива и реалистична. И това се отдава на художника, защото той умее да вижда и знае методиките за възпроизвеждане на реалната тримерна фигура върху двумерната плоскост. Това умение не се проявява изведнъж, а са необходимо системни занимания, обучение и упорит труд.
Първото на което трябва да се научи желаещия да рисува е умението да сравнява реалният триизмерен предмет с неговото изображение на двумерния лист хартия.
Най-добрият начин в началото на обучението си да постигнете точно възпроизвеждане на натурата е да се опитате с помощта на въображението да си представите листа хартия като пространство, подобно на това, което виждаме в природата. В такова въображаемо пространство художника трябва да нарисува предмети. Но за да се научите как да пресъздавате, този един вид „прозорец“ е много важно да се научите да виждате холистично тоест цялостно, защото ако художникът възприема част от хартиения лист като хартия, а друга част като пространство, той няма да бъде в състояние да възпроизведе правилно реалната форма на обекта.
Както знаете, нашето око вижда двумерно. Само на близко разстояние двете очи на човека започват да възприемат обема на формата, но дори на разстояние от четири до пет метра ние всъщност виждаме един плосък силует. Въпреки това, в ежедневието ние никога не забелязваме това, тъй като нашите практически познания съобщават на окото, че всички обекти са разположени в пространството и имат обем. Но когато човек се опитва да предаде триизмерна форма чрез рисуване, плоскостта на неговото виждане се усеща. Начинаещите често успяват да копират рисунки; двумерното виждане им помага тук да сравняват двете двумерни плоскости и следователно да рисуват. За да научите как да рисувате натюрморт, пейзаж или портрет, т.е. всеки реален обект, трябва да се научите как да рисувате неговата триизмерна форма, да научите как да прехвърляте и как да поставяте триизмерната форма във формата на хартията или платното. За да се справите с тази задача и да научите как да рисувате, е необходимо в уроците по рисуване да потърсите практичен начин за представяне на формата във въображаемото пространство на платното или хартията. Първият урок по рисуване може и следва да бъде рисуване на най-простите предмети, поставени на масата пред вас.
Гледайки и наблюдавайки предметите около нас, обикновено се изненадваме от разнообразието от повърхности, които формират тяхната форма. Но, анализирайки един сложен обект по форма, не е трудно да се открие в него своеобразна комбинация от най-простите форми.
Например, каната може да се разглежда като комбинация от топка и цилиндър, вазата като комбинация от два конуса и цилиндър и т.н. Подобно опростяване улеснява разбирането на естеството на натурата и прави възможно рисуването. И накрая, този подход ускорява прехода за начинаещите да рисуват прости, рисунки към изображение с по-сложна форма.
Способността да рисувате най-простите геометрични тела отваря пътя към най-сложните обекти.
Следователно, след първите уроци по рисуване върху постановка на ръката и първото запознаване с основите на рисунката, е необходимо да се пристъпи към изучаване на метода на рисуване на най-простите геометрични тела от натура.
Ако досега сте рисували плоски обекти с малък обем, сега задачата е много по-сложна. Рисуващият трябва да предаде не само дължината на обекта в дълбочина, но и обема. Погледнете например куба на чието изобразяване ще бъде посветен този урок по рисуване. Формата на куба се формира от квадрати лежащи на равнини, които се сближават под прав ъгъл един спрямо друг. Ръбовете на тези равнини, съответно, също се събират под прав ъгъл. След като сте разбрали структурата на тази проста форма, можете да опитате да преминете към рисунката.
Първо трябва да се опитате да разберете същността на това, което рисувате и след това да започнете да го рисувате.
Обикновено ние гледаме на куба от едната страна и затова неволно възниква въпросът дали да не започнем да го рисуваме просто така от видимата страна. Но опитът да се нарисуват само видимите ръбове веднага ясно ще покаже на художника, че рисунката е напълно неубедителна. Факт е, че той рисува само видимата част от формата, без да пресъздава на хартия действителната й структура или, с други думи, нейната конструкция. От какво се състои структурата на куба? Очевидно границите на стените, които определят основните характеристики на формата, по-точно пресечните точки на стените, които образуват ръбовете на куба. По този начин ръбовете представляват като че ли основата на цялата конструкция на куба и следователно именно с тях започва рисуването на неговата форма. Така че, правилно подреждайки обекти в пространството на платното, трябва да запомните, че
Границите на външната форма на всеки обект трябва да определят и съответстват на конструкцията на самия обект.
Тъй като на начинаещия все още не му се е налагало да изобразява обекти, които имат ясно изразен обем, препоръчително е първо да направи неговата конструкция преди да рисува. Лесно е да направите такава рамка на куб сами от тел, визуално пресъздавайки ръбовете на куба. Рисувайки след това рамката, художникът ще се запознае не само с това как да изгради триизмерната форма. А ще си представи ясно конструкцията на куба и ще може да го нарисува по-точно. В уроците по рисуване в школата по изкуства към Арт Студио Леонардо ние не използваме телена рамка, визията за обем се постига по различен метод, но за индивидуални уроци по рисуване при самостоятелно обучение този метод е много ефективен .
Рисуването на рамката, скелета на куба започва с поставянето му на маса, в идеалния случай под ъгъл от 45 градуса спрямо рисуващия. За начинаещи в рисуването препоръчваме да използвате хартия A3 и мек молив с надпис HB. И така, художникът има бял двуизмерен лист хартия, той има и молив в ръцете си, а пред очите му има маса, върху която стои телена рамка. Задачата е да се научите да рисувате рамката на геометричното тяло с молив.
Откъде да почнете? Художникът не трябва да преначертава линиите или по-скоро ръбовете, които очертават рамката. Такъв опит неизбежно ще доведе до факта, че той просто ще копира контура на рамката, без да пресъздава пространствената форма на последната върху хартия. Само по себе си чертането на рамката на геометричните тела - а в уроците, освен рамката на куба, рисуваме и рамката на цилиндър и призма - може да бъде много ценна помощ при разработването на правилния метод на работа . Художникът ще бъде практически убеден, че само познаването на устройството на обекта и показването на това устройство, тоест дизайнът на формата, ви позволява правилно да прехвърлите истинския обект върху лист хартия. Следователно рисунката на рамката трябва да се направи много внимателно, като се опитвате да намерите всичките й части възможно най-точно, да изградите правилно ъглите. И откъде точно да започнете да строите - от най-близкия вертикален ръб или от ръба на долния хоризонтален квадрат, който служи за основа на рамката?
Тъй както една къща започва да се строи от основата, така всяка конструкция на формата на реален обект винаги се извършва от основата, тъй като това ви позволява по-точно да предадете формата. Следователно, като начертаем хоризонтална линия по отношение на долния ръб на хартията и поставим точка върху нея, съответстваща на най-близкия ъгъл на рамката, ние начертаваме основен ръб, простиращ се от зададената точка в дълбочина. След като начертахме няколко щриха с молив и измерихме ъгъла между ръба и хоризонталната линия, маркираме мястото на ръба. Без да престава да уточнява и да сравнява ъгъла, рисуващия трябва да гарантира, че ръбът, така да се каже, "лежи" на масата и след това, като натиснете молива, маркирайте тази част от рамката.
Когато ръбът бъде намерен, е необходимо да се намери вторият ръб от същата точка и по същия начин и след това, отбелязвайки размерите на страните на рамката, да се нарисуват и останалите ръбове на основата. След това преминаваме към определяне на обема на куба. Рисуваме, възстановявайки височините от ъглите на основата и маркирайки върху тях размерите и съотношенията на частите на рамката в натура, определяме горната страна на куба по същия начин, както намерихме основата му. Така ще бъде изградена формата на рамката на куба и по този начин ще бъде решен нейният дизайн, което ни позволява да преминем към изображението на формата. В уроците в нашата школа към Арт Студио Леонардо говорим и за права и обратна перспектива, които ни позволяват да рисуваме правилно геометрични тела за конкретни задачи в творческо търсене. Сега можем да започнем да рисуваме куба, но първо нека разгледаме новите проблеми, които възникват по пътя ни.
Рисуваме куба. Светлината и сянката.
Погледнете предметите около нас. Виждате ги, защото светлината от прозореца или електрическата светлина прави формата им видима за очите ни. Ако плътно затъмните прозорец или изключите светлината, тогава в тъмното вие можете само чрез докосване да получите представа за една или друга форма. Светлината, прави обектите видими за нас и светлината осветява части от формата по различни начини. Частта от обекта, която е най-близо до източника на светлина, е осветена по-ярко от частта, която е по-далеч и под ъгъл. Части от формата, които изобщо не получават директни лъчи, са в сянка. Те обаче са изложени на светлина, отразена от стени или други предмети. Чрез предаване на осветената повърхност на обекта по различен начин, художникът получава възможността да пресъздаде точно реалността. Следователно, да разберем и да нарисуваме как точно се разпределя светлината във формата на куба, кои стени изглеждат по-светли, кои по-тъмни, в нашата рисунка е не по-малко важно от правилното изграждане на неговата конструкция. Само при това условие художникът ще може да предаде формата на модела така, както го вижда окото ни в природата.
Подобна комбинация в рисунката на конструктивното решение, вида "скелет" на формата на обекта и впоследствие изобразяване на повърхността на формата е характерна за реалистичния метод на рисуване. Съответно, при рисуването на куб художникът трябва да започне с анализа и изграждането на неговата конструкция, за да премине след това към рисуване на видимите характеристики на външната му форма.
Трябва да нарисувате куб с молив. От натура. Конкретен куб. Точно този, който сте поставили на масата, не друг и не наизуст или по въобръжение. Не трябва да има фон.
Поставяме куба по аналогия с току-що направената и нарисувана рамка. Но тук, в допълнение към самата постановка, трябва да обърнете внимание на осветлението. Осветете куба от лявата страна, така че някои от стените му да са в светлина, други в сянка. Рисунката започва с дефинирането на основата. На първо място, телената рамка на куба е очертана, бледо нарисувана, за което художникът трябва да си представи куба като прозрачен.
Тази техника ще ви позволи по-точно да нарисувате конструкцията. Когато конструкцията е изградена и художникът, сравнявайки я с куба, точно определя и подравнява размерите на стените, ъглите и съотношенията на отделните ръбове, може да пристъпи вече към рисуване на видимата форма на модела.
Светлината, осветяваща куба, пада върху повърхността му. Цялата форма и всяко отделна стена е осветена неравномерно. В най-тъмната и най-светлата страна на куба има на свой ред места, които са по-светли (по-близо до източника на светлина) и по-тъмни (по-далеч от източника на светлина). Анализирайки осветяването на куба, художникът ще види, че ръбът става ярък, свързвайки се (пресичайки се) с тъмната страна и обратно. Всичко това трябва да бъде внимателно предадено в рисунката, ако художника иска да изобрази обекта точно както го вижда.
Но след като е разбрал тоналните характеристики на отделните стени на куба, начинаещият художник все още не намира за себе си отговор на въпроса как да започне да рисува. Ако при изграждането на конструкцията на куба той първо е маркирал основата, след това е изградил ръбовете и е намерил горната страна, тогава възможно ли е да се установи подобна последователност в рисунката и тук, като се реши едната страна в тон, а след това постепенно всички останали? Представете си, че художникът се опитва да направи точно това. Нарисувана напълно едната стена ще контрастира с целия леко нахвърлян куб. Ще изглежда като кръпка, като стикер или лепенка и в резултат на това ще унищожи единството на пространството, което е предадено върху лист хартия, в който художникът е вградил своята рисунка. Такова начало противоречи на самата природа на възприятието на нашето око за формата на куба.
Опитайте се да проследите как гледате куба и какво точно привлича вниманието ви. Преди всичко - детайлите или целия куб на масата. Оказва се, че нашият поглед винаги първо улавя и фиксира общата форма на всеки обект и едва след това преминава към разглеждане на детайлите. И тази особеност на човешкото възприятие определя, както знаете, един от най-важните принципи на рисуването - рисуване на обекта от общото към частното. Съответно, в нашия урок по рисуване, само след като сме очертали общата форма на куба и общото осветление, можем да продължим към изработването на детайлите. След като нарисувате конструкцията на куба, трябва да преминете към определяне на общия характер на осветяването на цялата му форма. За да направите това, сравнявайки рисунката с модела, отбелязваме в натурата светлата стена и стената, която не получава директни лъчи светлина. Последната веднага леко се щрихова. Когато формата на куба е очертана по този начин, ние започваме да анализираме по-подробно светлината и сянката и маркираме най-светлото и най-тъмното място на модела. По-тъмните граници се щриховат.
В хода на работа в началото е по-добре изобщо да не използвате гума, опитвайки се да рисувате леко с молив и само постепенно да увеличавате силата на щриховане. В началните уроци обучението за начинаещи е представено по такъв начин, че изобщо да не се използва гумичка.
Следвайки стриктно този метод, непрекъснато сравнявайки рисунката си с натурата, всяко усъвършенстване на тона на стените с общата форма и осветлението на куба, начинаещият художник ще види, че в рисунката ще се появи все по-точен и реалистичен образ на модела. Той ще се убеди, че формата на куба е изградена от светлина и сянка, които дават възможност да създаде и усъвършенства всички негови страни.
Така виждаме, че процесът на работа върху рисуването на куб от натура се състои от две части.
Първата част от урока беше изграждането на структурата на куба, втората част от урока по рисуване беше изграждането на chiaroscuro, както казват италианците, тоест осветяването , светлината и сянката на повърхността му. Но веднага щом художникът предаде точно всички характеристики на разпределението на тона по стените на куба и в същото време провери правилността на чертежа на стените, размерите на последните, той ще трябва да продължи към последният етап на рисуване. Опитвайки се да предаде възможно най-точно особеностите на осветяването на всяка стена, той може и почти сигурно ще пропусне общото осветяване на формата. В резултат на това кубът ще се окаже пъстър и петнист поради неравномерното разпределение на светлината. За да възстановим цялостното визуално впечатление, трябва отново да съпоставим нашата рисунка с природата, но този път без да навлизаме в детайли, а сякаш веднага, с един поглед, опитвайки се да уловим тоналното единство в природата . Съответно, в някои части на куба е необходимо да добавите засенчване с молив, ако се окажат твърде светли, докато други, напротив, трябва да бъдат осветени с гумичка, привеждайки цялата рисунка в едно общо единство. Това означава да черпиш от общото към детайлите и от детайлите после да вървиш към общото. Този постулат е в основата на обучението в нашето училище по изкуства към Арт Студио Леонардо. Надяваме се, че сте доволни от вашата рисунка на конкретен куб, правилно и пропорционално "седнал" в равнината на листа, завършен в обем от светлина и сянка. Стана ясен и отговорът на въпроса „Как да се науча да рисувам?“. Само като рисувате от натура и като сравнявате рисунката с натурата и се учите непрекъснато да виждате.
Няма коментари:
Публикуване на коментар